Impartido por Jerónimo José Martín, María Villanueva Cobo del Prado y Thomas Mattil
300 €
dos cuatrimestres
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Curso
En esta materia se tratará de la moda desde tres puntos de vista distintos: historia y arte, fotografía y la representación y uso cinematográfico. Cada uno de los tres profesores aportará su rico y enjundioso enfoque. Thomas, nos descubrirá la íntima relación entre la fotografía y la moda, María hará un recorrido histórico de la moda a través del arte y Jerónimo nos hará ver cómo el cine a dado vida a la moda de todas las épocas de la humanidad.
Datos del curso
- Asignatura: Con moda y a lo loco
- Inicio: 21 de octubre de 2026
- Horario: Miércoles a las 19 h
- Duración: dos cuatrimestres
- Modalidad: Presencial
- Campus: Campus Mirasierra, Costa Brava 6
Temario del curso
1. EL CINE Y LA MODA
El vestuario como elemento del lenguaje audiovisual. 3 sesiones.
- El vestuario como signo de identidad del personaje y reflejo de su interioridad.
- El vestuario como elemento de apoyo al actor y extensión de su personalidad.
- El vestuario ante los géneros fílmicos, televisivos y audiovisuales.
La creación de modas a través del cine, la televisión y otros medios audiovisuales. 2 sesiones.
- El cine, la televisión y lo audiovisual como escaparate cualificado de moda.
- Creación y difusión de modelos de vestir a través de los medios audiovisuales.
El mundo de la moda visto por el cine, la televisión y otros medios audiovisuales. 3 sesiones.
- Modelos de belleza.
- La industria de la moda.
- Diseñadoras y diseñadores de moda.
- Modelos.
- Revistas de moda.
- Consumidoras de moda.
Grandes diseñadores y diseñadoras de vestuario de cine y televisión. 2 sesiones.
2. FOTOGRAFÍA DE MODA
- Tipos de fotografía de moda: editoriales, campañas publicitarias, e-commerce, orígenes, contexto e importancia de la fotografía de moda.
- Años 20, 30 y 40. Edward Steichen y los comienzos de la fotografía de moda como arte.
- Años 50. Richard Avedon: una visión innovadora y moderna de la fotografía de moda.
- Años 60. David Bailey y el Swinging London: la moda se hace popular.
- Años 70. Helmut Newton y el cambio total de la imagen de la mujer.
- Años 80. Herb Ritts y Bruce Weber: la moda de hombre entra en escena.
- Años 90. Peter Lindbergh y Steven Meisel: top models y narrativa.
- Años 2000. Mario Testino, Tim Walker y Nick Knight: la era digital.
- Mujeres en la fotografía de moda (1940-2020): Annie Leibovitz y otras grandes creadoras.
- Del 2000 a la actualidad: del streetstyle al influencer y Scott Schuman.
3. HISTORIA DEL TRAJE Y LA MODA A TRAVÉS DEL ARTE
Introducción
- El vestido como fenómeno histórico y social.
- La moda como lenguaje visual.
- Funciones simbólicas del traje: poder, identidad y distinción social.
El Oriente antiguo: Egipto
- Vestido y dignidad imperial.
- Tejidos, formas y materiales.
- Pelucas, peinados y adornos.
Las civilizaciones clásicas: Grecia y Roma
- La belleza clásica: túnicas y drapeados.
- El ideal de armonía y proporción.
- Peinados, joyas y tocados.
La Europa del siglo V al XII
- Las invasiones y la indumentaria guerrera.
- El lujo del traje bizantino.
- El vestido en la Europa románica.
La Europa de los siglos XIII y XIV
- El traje popular y campesino.
- La moda cortesana y urbana.
- La aparición de nuevas siluetas femeninas.
La Europa de los siglos XV y XVI
- El Renacimiento y el ideal humanista.
- El esplendor del traje español.
- La elegancia de la moda francesa e italiana.
La Europa Barroca
- Del rigor a la ostentación: el triunfo del lujo.
- La importancia de Francia como centro de moda.
- Pelucas, encajes y ceremonias cortesanas.
De la Revolución Francesa y el Imperio napoleónico a la Belle Époque
- La Revolución Francesa y la moda como expresión política.
- La elegancia del estilo Imperio y la influencia napoleónica.
- Nacimiento de la alta costura y primeras revistas especializadas.
- Modernismo y transformación de la silueta femenina.
El siglo XX: moda, modernidad y nuevos modelos femeninos
- Sufragismo, emancipación y transformación del vestido.
- Los felices años veinte: modernidad, ocio y revolución estética.
- De la Gibson Girl a la garçonne y la flapper.
La evolución de la mantilla española: arte, identidad y tradición
- Origen y evolución histórica de la mantilla española.
- La mantilla en la pintura y cultura visual española.
- Tradición, identidad nacional y representación femenina.
Docentes
Jerónimo José Martín
Jerónimo José Martín (Madrid, 1963). Licenciado en Derecho por la Universidad Autónoma de Madrid. Presidente del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) desde 1999. Codirector y presentador de Classics en TRECE TV y Pantalla Grande en COPE. Crítico de cine en COPE, TRECE, Aceprensa, Fila Siete y Cinemanet. Profesor de Historia del Cine de Animación en la UDIT, y ha impartido docencia en ECAM, U-TAD, Universidad Villanueva y Universidad CEU-San Pablo. Coautor de diversos libros sobre cine, moda y directores contemporáneos. Premio Antena de Plata de Televisión 2024, Premio Puente de Toledo 2003, Premio CinemaNet 2018 y Premio Cine y Salud 2025 del Gobierno de Aragón.
Thomas Mattil
Thomas Mattil. Fashion & lifestyle photographer. Ha trabajado para medios como Telva, Glamour, Vogue, Nuevo Estilo, El País, Elle Decor y AD, y en proyectos comerciales para El Corte Inglés, Carrefour, Nícoli, Swimsolis y Bankinter. Ha impartido fotografía de moda en Condenast College (2019-2023) y en la Universidad Villanueva desde 2024. Cofundador y director artístico de Keywordvideo S.L., agencia de creación de contenido.
María Villanueva Cobo del Prado
María Villanueva Cobo del Prado es Licenciada en Geografía e Historia y Doctora en Historia del Arte. Su investigación se ha centrado en la historia del traje y de la moda, especialmente en la moda femenina y su representación en la prensa y los medios. Su tesis doctoral analiza la moda femenina en Blanco y Negro (1891-1910). Ha desarrollado actividad docente en la Universidad Villanueva y en ISEM Fashion Business School, en materias relacionadas con historia de la moda, cultura visual y fenómenos contemporáneos.