Con moda y a lo loco

Tipos de fotografía de moda (Editoriales, Campañas publicitarias, e-commerce, etc.). Orígenes, contexto e importancia de la fotografía de moda. Ciudades de moda (Paris, N.Y.). Revistas de moda (Vogue, Harper´s Bazaar). Grandes almacenes (Macy´s, Galeries Lafayette). Mejoras técnicas fotográficas. Grandes diseñadores de moda. Grandes fotógrafos de moda.

Años 20, 30 y 40. EDWARD STEICHEN; los comienzos… La fotografía de moda se hace arte; considerado el padre de la fotografía de moda. Edward Steichen realiza trabajos para Vogue y Vanity Fair y retrata a las grandes actrices de Hollywood de los años 30 y a artistas como Rodin. Otros fotógrafos: Hermanos Seeberger, Adolf de Meyer, Cecil Beaton, George Hoyningen-Huene, Martin Munkâcsi, Horst.P.Horst, Erwin Blumenfeld, Man Ray. Paris y N.Y se postulan como capitales de la moda. Auge de las primeras revistas de moda: Vogue, Harper´s Bazaar. Grandes almacenes tipo Macy´s o Bloomingdales. Color en película de Agfa y Kodachrome. Cámaras reflex como Rolleiflex y Leica mejoran la movilidad en la fotografía, Casas de Moda; Coco Chanel, Elsa Schiaparelli, Jeanne Lanvin, Cristobál Balenciaga.

Años 50. RICHARD AVEDON; una visión innovadora. La fotografía se hace moderna; Avedon abandona la fotografía estática y la llena de vida y movimiento. Las modelos cobran vida; Avedon abandona el concepto invisible de la maniquí para dar el protagonismo a la modelo poniendo foco en su individualidad. Sus escenografías elegantes y excéntricas están muy pensadas y preparadas pero nunca estáticas. Es el maestro del “fondo neutro”: elimina el segundo plano y centra toda la atención en la modelo. Otros fotógrafos:Irving Penn, Norman Parkinson, William Klein. Auge de la Alta Costura de Paris con Givenchy, Dior, Balenciaga. Expresionismo abstracto

Años 60. DAVID BAILEY; la moda se hace “popular”. Icono del “Swinging London”. Incorpora en sus fotos fondos blancos y poses llamativas. Junto con la modelo Jane Shrimpton inauguran una nueva forma de entender la fotografía: insolente y poderosa . Transmite la energía y excitación de un mundo de jovenes con ganas de poner el mundo conocido patas arriba. Otros fotógrafos: Jean-Loup Sieff, Hiro Wakabayashi, Terence Donovan, Brian Duffy.

Años 70. HELMUT NEWTON; cambio total de la imagen de la mujer. Su fotografía introduce en la cultura el empoderamiento de la mujer; Máximo representante del voyeurismo y fetichismo en la fotografía. Sus mujeres aparecen en bañador sobre zapatos con tacón de aguja y son fuertes, provocativas, dominantes y rodeados de lujo y glamour. La moda deja de ser protagonista para dar el protagonismo a la mujer. Su fotografía impecable incluye retratos magníficos a todos los personajes VIP de su época, plasmados en varios libros. Otros fotógrafos: Guy Bourdin, Chris von Wangenheim. Apple y Microsoft. Valentino, Diane von Fürstenberg, Diane Keaton y Farrah Fawcett.

Años 80. HERB RITTS / Bruce Weber; la moda de hombre entra en escena.. Herb Ritts; su estética atemporal en blanco y negro aprovecha la fuerte luz de California para crear grandes contrastes. Bruce Weber; forja la imagen de marcas como CK y especialmente Ralph Lauren desde sus inicios. Trabajan preferentemente en exteriores como el desierto o la playa con luz natural. Otros fotógrafos de la época: Gian Paolo Barbieri. Punk, Vivienne Westwood, Música y estética Disco, Madonna, Michael Jackson, Movida madrileña. Karl Lagerfeld reflota Chanel. CK y Ralph Lauren. Milán se hace capital en la moda con Barbieri y Vogue Italia.

Años 90. PETER LINDBERGH / STEVEN MEISEL; Top Models y Narrativa. Los artífices del fenómeno de los Top Models. Dominan durante décadas las editoriales y campañas de publicidad de las grandes marcas. Son los primeros fotógrafos de moda en crear una narrativa en sus editoriales de moda. Peter Lindbergh; elabora un nuevo realismo donde enseña a la mujer tal como es, sin artificios, en blanco y negro y sin apenas maquillaje o peinados. Steven Meisel; grandes y polémicos editoriales con Vogue Italia, tiene el récord de portadas publicadas de forma ininterrumpida durante 20 años. Otros fotógrafos: Oliviero Toscani, Mario Sorrenti, Patrick Demarchelier, David laChapelle, Javier Vallhonrat.

Años 2000. Testino/Walker/Knight; la era digital. MARIO TESTINO; famosísimo fotógrafo de moda y retratista. Pone el foco en la parte lujosa y sofisticada de las casas de moda reflejándolas de manera vibrante y glamurosa. Inmortaliza las campañas de moda con un toque de paparazzi nunca visto ( Vogue´s Millenium Party). Es magistral en el uso del color, de la iluminación, la composición y el encuadre. Despega en los 1990 y definitivamente en 1997 fotografiando a la Princesa Diana para Vanity Fair. Tim Walker; creador de imágenes oníricas y surrealistas extraordinarias, inspirados en cuentos infantiles. Utiliza decorados y elementos reales y descomunalmente grandes. Nick Knight; revoluciona la fotografía fusionando fotografía tradicional con manipulación digital, I.A., animación y graficos 3D. Otros fotógrafos de la época; Christophe Kutner,

Mujeres en la fotografía (1940-2020) ANNIE LEIBOWITZ. Fotógrafa de moda y de retratos, muy reconocible por su estilo onírico de cuentos de hada, con una escenografía muy elaborada y teatral, con personajes que posan con actitud estática. Fue de las primeras en trabajar con flash de estudio en exteriores, creando así una atmósfera mágica entre la luz natural y artificial. Delante de su cámara han pasado casi todos los famosos y se ha convertido en la fotógrafa mejor pagada y reconocida. Otras mujeres en la fotografía de moda. Louise Dahl-Wolfe (1940´s) Regina Relang(1950/60´s), Sarah Moon (1970´s), Ellen von Unwerth (90´s), Petra Collins, Autumn de Wilde, Peggy Sirota, Julia Hetta. Ana Wintour ( Directora editorial global de Vogue).

Del 2000 a la actualidad. Del STREETSTYLE al INFLUENCER; SCOTT SCHUMAN. Scott Schuman no es un fotógrafo como tal, sino un bloguero (The Sartorialist), tiene su lugar en la historia de la fotografía por ser el gran impulsor del llamado Street Style, una revolución dentro de la historia de la fotografía de moda. La fotografía de moda abandona modelos, estudios y casas de moda para dar protagonismo a personajes anónimos y con estilo que reflejan lo que se lleva en la calle. La idea detrás es dar el poder de las tendencias de moda a la gente de la calle, inspirando así a los diseñadores.